Svenska Kammarorkestern har Örebro konserthus som sin hemvist men har skapat sig en plats på de stora scenerna världen över. Bland annat har de spelat flera gånger under BBC Proms i London och på Lincoln Center i New York City. De har förärats med hyllande recensioner även i Japan, Österrike och Frankrike och uppträtt inte bara vid Proms-festivalen utan också Festspelen i Salzburg.

Orkestern grundades 1995 och fick sin första chefsdirigent hösten 1997 i Thomas Dausgaard, som hjälpte orkestern att hitta sin unika klang under ett tidigt, flerårigt projekt – att spela in Beethovens samtliga orkesterverk. Vidare samarbeten med dirigenter som Andrew Manze har breddat orkesterns repertoar till barocken och klassicismen och tonsättare som HK Gruber och Brett Dean har bidragit till perspektiv på den samtida orkestermusiken.

Sedan 2019 är Martin Fröst chefsdirigent för Svenska Kammaorkestern. Med Fröst har orkestern nyligen spelat in en skiva med Mozartverk, och tidigare gjort en tågturné genom Europa där de utforskat Mozarts historiska fotavtryck på kontinenten. Under Thomas Dausgaards 22 år som chefsdirigent har orkestern spelat in verk av inte bara Beethoven utan också bland andra Tjajkovskij, Dvořák, Bruckner och Schubert. Dausgaard har sedermera utnämnts till orkesterns hedersdirigent.

Sångerskan och dirigenten Barbara Hannigan hyllas världen över för sin mångfasetterade konstnärliga och kreativa gärning. Hon har uruppfört mer än 90 nya verk med särskilt nära samarbeten med tonsättare som Pierre Boulez, Henri Dutilleux, György Ligeti, Salvatore Sciarrino, George Benjamin och Hans Abrahamsen. Hon har även arbetat nära bland andra multiinstrumentalisten John Zorn, koreografen Sasha Waltz och dirigenter som Simon Rattle, Kent Nagano, Andris Nelsons och Esa-Pekka Salonen, samt regissören Katie Mitchell.

Nyligen har Hannigan bland annat gjort en banbrytande nyuppsättning av Francis Poulencs La voix humaine där hon både sjunger, dirigerar och interagerar med live-video. Uppsättningen är skapad av Hannigan i samarbete med videokonstnären Denis Guéguin, uruppfördes med Franska Radions orkester och har sedan dess satts upp runt om i världen, bland annat i Köpenhamn, Göteborg, London, Rotterdam, Spoleto och Wrocław.

Som sångerska har hon nyligen uruppfört Golfam Khayams I am not a tale to be told med Islands symfoniorkester, Split the Lark och Star Catcher av John Zorn, In the Half Light av Zosha di Castri med Toronto symfoniorkester, samt ett projekt med den franska pianoduon Katia och Marielle Labèque inspirerat av Hildegard von Bingen. Under säsongen 2023/24 uruppför hon nya verk av Jan Sandström, Salvatore Sciarrino och John Zorn.

Hannigan har dirigerat framstående orkestrar runt om i Nordamerika och Europa och uppträtt vid prestigefyllda festivaler i exempelvis Spoleto, Köpenhamn, och Aix-en-Provence. Hon har spelat in flera prisbelönade och hyllade album. Våren 2024 släpps en skiva med sånger av Olivier Messiaen inspelade med pianisten Bertrand Chamayou. Hon är initiativtagare till mentorsprogrammen Equilibrium Young Artists och Momentum som erbjuder konstnärlig och karriärmässig vägledning för unga musiker. Hannigan själv har tilldelats en lång rad priser och utmärkelser; nyligen utnämndes hon till Årets artist 2022 av Gramophone Magazine och utdelades den franska statsorden Officier des Arts et des Lettres samma år. Hon är uppvuxen i Waverley i Nova Scotia, Kanada.

Den fransk-algeriska sopranen Tamara Bounazou är aktuell säsongen 2023/2024 som Eurydike i Offenbachs Orfeus i underjorden vid Elbfilharmonin i Hamburg under ledning av Marc Minkowski, samt som Anne Trulove i Stravinskys Rucklarens väg med Svenska Kammarorkestern och dirigent Barbara Hannigan på en internationell turné.

Bounazou gjorde sin professionella debut 2020 som Susanna i Mozarts Figaros bröllop på Théâtre des Champs-Élysées i Paris i regi av Gilles Rico, med dirigent Ińaki Encina Oyón. Säsongen 2021/2022 gjorde hon scendebut på Palais Garnier i rollerna Amour och Clarine i Rameaus Platée i regi av Laurent Pelly, med dirigent Marc Minkowski. Året efter sjöng hon Papagena i Mozarts Trollflöjten på Bastilleoperans scen i Robert Carsens regi, med dirigent Antonello Manacorda. Bland hennes andra roller kan nämnas Greta i Humperdincks Hans och Greta, Dido i Purcells Dido och Aeneas, Titania i Brittens En midsommarnattsdröm och Grevinnan i Mozarts Figaros bröllop.

Tamara Bounazou är uppvuxen i Montbéliard i Frankrike, började sina sångstudier vid 5 års ålder i hemstadens konservatorium, och har genomfört högre studier vid Musikhögskolan i Lyon och därefter Universitetet för musik och scenkonst i Wien. Hon har redan belönats med flera prestigefyllda priser, både för sina operaframföranden och för konserter i duon Moine oú Voyou med pianisten Anna Giorgi.

Den walesiske tenoren Elgan Llŷr Thomas är aktuell säsongen 2023/2024 som Tom Rakewell i Stravinskys Rucklarens väg med Svenska Kammarorkestern och dirigent Barbara Hannigan på en internationell turné, en roll han tidigare sjungit på La Monnaie i Bryssel under Klara-festivalen 2019. I juni 2023 släpptes hans debutalbum Unveiled, där Llŷr Thomas utforskar queera inslag i efterkrigstidens brittiska romanser.

Nyligen rolldebuterade han som Rinuccio i Puccinis Gianni Schicchi i Sir David McVicars uppsättning av Puccinis Triptyken på Scottish Opera. Han scendebuterade på Opéra Comique i Paris i Breaking the Waves av Missy Mazzoli, och rolldebuterade som Hertigen av Mantua i Verdis Rigoletto på Opera Holland Park i London.

Elgan Llŷr Thomas har vunnit Stuart Burrows International Voice Award, Kerry Keane Young Artist Award, Publikens pris vid Azuriales-festivalen och tilldelats Bryn Terfel-stipendiet vid Urdd National Eisteddfod.

Den amerikanske basbarytonen Douglas Williams är utbildad vid New England-konservatoriet i Boston, Yale universitet i New Haven i hemstaten Connecticut, och vid Tanglewood Music Center i Boston. År 2014 flyttade han till Tyskland för att medverka i en uppmärksammad uppsättning av Monteverdis Orfeo av koreografen Sasha Waltz vid Oper Unter den Linden i Berlin och Nederländska nationaloperan.

De senaste åren har Williams uppträtt med Berlinfilharmonikerna, Bostons symfoniorkester, National Symphony Orchestra i Washington D.C. och med barockensemblerna Tafelmusik, Les talens lyriques och Philharmonia Baroque. Han medverkar i Boston Early Music Festivals Grammy-belönade inspelning av Charpentiers Orfeus nedstigning i underjorden.

Den engelske tenoren Robin Bailey turnerar är aktuell som auktionsutroparen Sellem i Rucklarens väg med dirigent Barbara Hannigan. Sommaren 2023 sjöng han Henry Crawford i Jonathan Doves opera Mansfield Park under Waterperry Opera Festival samt Pirelli i Stephen Sondheims Sweeney Todd på West Green House Opera.

På hans tidigare rollista finns bland annat Fenton i Falstaff och Alfred i Läderlappen vid Ilford Opera, Gastone i La traviata vid Nevill Holt Opera, titelrollen i Candide vid West Green House Opera samt Jean Valjean i Les misérables och Tony i West Side Story vid Grange Park Opera. Som konsertsångare har han sjungit solistpartier i bland annat Bachs Mässa h-moll, Mozarts Requiem, Rachmaninovs Klockorna och Händels Israel i Egypten.

Robin Bailey är en av de ursprungliga medlemmarna i den hyllade engelska vokalensemblen Voces8. Han har vunnit andrapris i den internationella Lotte Lenya-tävlingen i New York City och Young Artists-priset vid Les Azuriales-tävlingen i Nice. Han medverkar som skådespelare i en miniserie av Danny Boyle om oljemagnaten J. Paul Getty. Han har studerat vid Royal Academy of Music i London och på operalinjen vid Guildhall School of Music and Drama.

Den engelske basbarytonen Tristan Hambleton är bland annat aktuell som solist i Händels Messias under ledning av Marc Minkowski vid Auditorium de Bordeaux, i Purcells The Indian Queen med Emmanuel Haïm och Concert d’Astrée på Europaturné, i George Benjamins Lessons in Love and Violence under ledning av tonsättaren själv och med Mahler Chamber Orchestra, samt som Pappa Trulove i Rucklarens väg med Barbara Hannigan och Svenska Kammarorkestern.

Hambleton har även sjungit Tom i Maskeradbalen vid Welsh National Opera, Karl i urpremiären av David Bruces Nothing vid Glyndeborne, Marullo i Rigoletto och Angelotti i Tosca vid Nevill Holt Opera och Hermann Ortel i ett konsertant framförande av Mästersångarna i Nürnberg med Halléorkestern under ledning av Mark Elder. På konsertscenen har han även sjungit bland annat Mozarts Requiem med Halléorkestern, Haydns Theresiamässa och Elgars The Apostles med Royal Philharmonic Orchestra i London, samt Bachs Matteuspassion med Academy of Ancient Music och Purcells Verse Anthems med Le Banquet Céleste och Ensemble Correspondances.

Han är uppvuxen i London, studerade först konsthistoria på St John’s College vid universitetet i Cambridge och vid Heidelbergs universitet, och därefter sång vid Royal Academy of Music i London.

Den amerikanska mezzosopranen Maggie Reneé är aktuell som Venus i Offenbachs Orpheus i underjorden på Wiener Volksoper, titelrollen i Bizets Carmen vid Juilliard Opera i New York City och som Baba the Turk i Stravinskys Rucklarens väg på turné med Barbara Hannigan och Svenska Kammarorkestern. Sommaren 2023 sjöng hon Nicolette i Prokofjevs Kärleken till de tre apelsinerna vid Des Moines Opera. Säsongen 2022/2023 sjöng hon Irene i Händels Atalanta, Andre gosse i Mozarts Trollflöjten vid Merola Opera och Baba the Turk vid Juilliard Opera.

Bland Reneés andra framträdanden kan nämnas titelrollen i Peter Brooks La tragédie de Carmen och Cherubino i Figaros bröllop. Hon har vunnit Metropolitan Opera Competition Grand Final och tilldelats Opera Index- och Igor Gorin Memorial-priserna. Hon har kandidat- och masterexamen vid Juilliard School i New York City, är uppvuxen i Los Angeles i Kalifornien och komponerar musik på fritiden.

Josie Daxter arbetar internationellt som rörelse-, teater- och operaregissör. Hon är knuten till det brittiska teaterkompaniet The PappyShow och har sedan 2010 arbetat med Simon McBurneys turnerande teatersällskap Complicité. På West End har hon regisserat engelska National Youth Theatres uppsättning av Shakespeares Mycket väsen för ingenting.

Under 2024 arbetar hon med Stravinskys Rucklarens väg tillsammans med Barbara Hannigan och Equilibrium Young Artists, Svenska Kammarorkestern och Radiokören, samt en scenisk uppsättning av Mozarts Requiem för Theater Basel tillsammans med Raphaël Pychon och Ensemble Pygmalion.

Daxter har arbetat med Simon McBurney och Romeo Castellucci på operaproduktioner vid festivalerna i Adelaide och Aix-en-Provence, på San Carlo-teatern i Neapel, La Monnaie i Bryssel, Wiener Festwochen, Reina Sofia-operan i Valencia, De Nationale Opera i Amsterdam och English National Opera. Hon leder kurser och workshops för olika slags deltagare i den kreativa processen i områden såsom kreativt samarbete, kreativ lek, fysisk teater, dockspel och scenisk rörelse.

Under uppväxten sjöng svenske Gregor Zubicky i gosskör och tänkte sig en framtid som operasångare, men började spela oboe när han kom i målbrottet. Han utbildade sig till oboist vid Musikhögskolan Ingesund och Norges musikhögskola och var därefter anställd i Bergens filharmoniska orkester under 20 år. Under tiden i Bergen var han också verksam som solist.

När Zubicky drabbades av en neurologisk sjukdom som påverkade finmotoriken i hans händer bytte han spår. Sedan starten 1995 har han varit konstnärlig ledare för Svenska Kammarorkestern. Ambitionsnivån har alltid varit hög och Zubickys samarbete med orkesterns första chefsdirigent, Thomas Dausgaard, har bidragit till att etablera Svenska Kammarorkestern såväl nationellt som internationellt.